Le dialogue de la mode et de l'art
Tous deux profondément enracinés dans l’expression créative de soi, la mode et l’art se sont constamment influencés. Les créateurs utilisent l’art comme tremplin pour de nouvelles idées, repoussant les limites de la mode et transformant leurs créations en expressions artistiques encore plus grandioses.
Chez Leinné, l'art a donné à nos designers et artisans une perspective et un objectif différents à travers lesquels ils ont créé des collections basées sur des collections d'art et des mouvements artistiques. Il incarne l'engagement de Leinné à favoriser un dialogue unique entre le passé et le présent, où les principes de design intemporels inspirent une nouvelle perspective pour l'habillement moderne.
Découvrez comment nous intégrons les influences artistiques dans nos collections, créant des pièces aussi uniques et captivantes que les chefs-d'œuvre qui les inspirent.
Jean Royère et chapeaux Scallop
“Créer un spectacle harmonieux pour enchanter les yeux, réjouir le cœur et élever l’esprit.” - Jean Royère
L'un des décorateurs les plus audacieux et libres d'esprit du XXe siècle, Jean Royère était passé maître dans l'art de transformer les intérieurs en paysages fantaisistes. Son statut d'icône tient aux couleurs vives, aux formes organiques et aux matériaux précieux de ses intérieurs, qui restent une source d'inspiration créative pour les artistes des temps modernes.
Les meubles de Royère, connus pour leur confort moelleux et leurs courbes ludiques, incarnaient un esprit de joie et d'optimisme. De même, le chapeau Délice Scallop et Boater Scallop capture cette essence avec sa forme légèrement ondulante. Le bord festonné incurvé, rappelant le canapé emblématique « Ours polaire » de Royère, crée une sensation de mouvement et de fluidité.
William Russel Flints et Formscape
L'inspiration de cette collection vient des aquarelles magistrales de William Russell Flint, un artiste écossais réputé pour ses paysages évocateurs et ses représentations captivantes de la forme humaine. Les peintures de Flint ne consistaient pas seulement à capturer une scène ; il s’agissait de capturer un sentiment. Il a utilisé un mélange magistral d’ombre et de lumière pour évoquer un sentiment de sérénité et d’harmonie dans ses paysages. Cette concentration sur l'interaction de la lumière et de la forme résonne profondément avec la philosophie derrière Formscape.
Les artisans de Leinné traduisent la vision artistique de Flint en créations cousues à la main. L'utilisation méticuleuse de la couleur et de la texture dans ces pièces fait écho aux aquarelles de Flint, où les collines et les plages ensoleillées prennent vie dans une symphonie de tons vifs et de coups de pinceau délicats.
Poèmes Rumi et chapeau Rumi
“Ne vous sentez pas seul, l'univers entier est en vous.”
Rumi, un maître des vers mystiques, a exploré les thèmes de l'amour, de la spiritualité et de l'interdépendance de toutes choses.
Inspiré des vers mystiques de Rumi, ce chapeau est une incarnation de l'amour et de la poésie. Des vers de la poésie exquise de Rumi sont brodés sous le bord. Le chapeau Rumi donne un sentiment de mystère serein qui incarne la romance estivale.
Daniel Spoerri et veste Sedna
Daniel Spoerri est un artiste notable du mouvement Nouveau Réalisme. Il croyait en la capture de l’essence des objets et des moments du quotidien. Ses « assemblages » rassemblaient des objets trouvés – des chutes de tissus, des ustensiles usés, voire de la nourriture jetée – et les transformaient en récits qui suscitent la réflexion. Cette approche non conventionnelle de l'art inspire les artisans Leinné pour créer la veste Sedna.
La « plaque dorée », une pochette ronde confectionnée en velours doré, est influencée par les images de caisse claire de Daniel Spoerri. La coupe asymétrique reflète les formes toujours changeantes des dunes, conçue pour ceux qui embrassent une touche de non-conventionnel. C'est une pièce phare, brouillant les frontières entre utilité et expression artistique.